七下语文第六单元教材分析•上

xjinshan

门里门外谈诗词

—— 七下语文第六单元教材分析·上

常州市兰陵中学
薛燕霞

诵读欣赏

记得在去年的语文中考试卷上的《怎样学习古文》一文中指出：“古人读书，关键在于熟读背诵，把所读的书全部装在脑子里。”所以古人写诗属文，看起来驾轻就熟，是因为他们有深厚的积累。而现在的学生在这一方面就差远了。有很多学生除了背诵老师要求的诗文外，很少会自觉地去背诵一些名篇名句；背的时候只知死记硬背，不注重对诗句的理解品悟；运用时就难免出现牛头不对马嘴的情况了。因此，通过古诗文教学，我们可以为学生补补钙。
这一单元诵读欣赏里的三首古诗，都是千古名篇。

使至塞上

王维的山水诗活泼清新，富于优美情调。他的《汉江临泛》格调清新，意境优美，在描绘景色中，充满了乐观情绪，给人以美的享受。他也善于写作边塞诗，他的边塞诗慷慨激昂，显示出英雄气概和爱国热情。不过这首《使至塞上》与一般的边塞诗不同，少了一丝凄凉，多了一些作者内心幽微的感觉。
诗的第一句交待了自己的行踪，要前往边境慰问将士。但当时的唐玄宗实质上是想把王维排挤出朝廷，王维自然也懂，所以才有了后两句“征蓬出汉塞，归雁入胡天。”这是一个比喻句，作者把自己比喻成“征蓬”和“归雁”，说明了自己内心的孤独抑郁之情，古代的许多诗人也曾用过这两样事物自比。白居易在《望月有感》中这样写道，“吊影分为千里雁，辞根散作九州蓬”。这里抒发的是思乡之情。李白在《送友人》中说，“此地一为别，孤蓬万里征”。这里抒发的是分手时的离情别绪。而崔涂在《孤雁》中是这么说的，“渚云低暗渡，关月冷相随。未必逢增缴，孤飞自可疑。”他是以孤雁自比，表现了他孤凄忧虑的羁旅之情。而本诗中的这句与这几句相比，有着一种异曲同工之妙，它表达了一种淡淡的失意情绪。
后两句则是以传神的语言，描绘了在边塞见到的奇丽壮观的景象，被近代学者王国维称作“千古壮观”的名句。一想起边塞之景，在我们的眼前就会呈现出一幅凄凉荒寂的图画，就像“雨雪关山暗，风霜草木稀”那样。可是这两句诗的意境与上面的两句却有不同之处，“大漠孤烟直，长河落日圆”，前一句也有一丝悲凉的意味，一个“孤”字，暗示了大漠的荒寂，所以这缕狼烟在大漠中特别显眼；一个“直”字，暗示了大漠的死气沉沉，甚至于连一丝风都没有。但后面的一句却掩盖了这句的悲凉，这句的亮点主要是落日。原本是凄冷的大漠，却因为落日的缘故，被添上了一丝温暖的色调。这不仅是我们想起李贺的《雁门太守行》，“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”它与本句的手法有点相似，都是在凄凉抑郁的环境中加了些暖色调。
最后一句叙述了边塞将士紧张的战斗生活，整日在“朔气传金柝，寒光照铁衣”的环境里生活，只能“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”所以作者在他的另一首《少年行》中这样赞美他们，“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”
这首诗虽是纪行，但或抒感慨，或绘异域风光，一路写来，自然天成。“长河”、“落日”一联极其出色，历来被传诵为写景的名句。

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xjinshan

黄鹤楼

元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其中的《登金陵凤凰台》，明显地摹学此诗。为此，说诗者众口交誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”然《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，我认为主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。
一、意中有象、虚实结合的意境美。
黄鹤楼故址在武昌黄鹤山(即蛇山)的黄鹄矶头，相传始建于三国吴黄武年间，历代屡毁屡修。昔日楼台，枕山临江，轩昂宏伟，辉煌瑰丽，峥嵘缥缈，几疑“仙宫”。传说仙人子安乘黄鹤过此(《齐谐志》)，费祎登仙每乘黄鹤于此憩驾(《太平寰宇记》)。诗人登楼远眺，浮想联翩，诗篇前四句遂从传说着笔，引出内心感受，景寓情中，意中有象。仙人乘鹤，杳然已去，永不复返，仙去楼空，唯留天际白云，千载悠悠。这里既含有岁月不再、世事茫茫的感慨，又隐隐露出黄鹤楼莽苍的气象和凌空欲飞、高耸入云的英姿，而仙人跨鹤的优美传说，更给黄鹤楼增添了神奇迷人的色彩，令人神思遐远。诗人巧妙地利用了这些传说，从虚处生发开去，从而使诗篇产生了令人神往的艺术魅力。接着就写实景，隔江一派大好景色：晴朗的江面，汉阳地区的绿树分明可数，鹦鹉洲上的青草，生长得十分茂盛。眼前的胜景明朗开阔，充满着勃勃生气，使人心旷神怡，留连忘返，竟至于直到日落江中，暮霭袭来。崔颢南下漫游，离家日久，面对着沉沉暮色，浩渺烟波，便产生了思乡怀归之情：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”诗人纵笔顺势一路写去，既表现了作者丰富复杂的内心感受，又展示出黄鹤楼气象万千的自然景色，变化着的感情和变化着的景色，构成了一种优美动人的艺术意境。正如清人沈德潜在《唐诗别裁集》卷十三中对此诗所作的评论：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。”
二、气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。
诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黃鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的近景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈的形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的近景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江。形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。
三、声调自然、音节嘹亮的音乐美。
律诗有严格的格律要求，其实《黄鹤楼》并不是规范的七律。其一、二两句第五、第六字竟都为“黄鹤”，第三句连用六仄，第四句以三平调煞尾。也不用对仗，几乎都是古体诗的句法，而第五、第六句的“汉阳树”、“鹦鹉洲”，亦似对非对。其所以被认为是“七言律诗”名作的原因，除了前面所分析的它具有意境美、绘画美之外，就是声调自然、音节嘹亮。此诗前四句脱口而出，信手而就，一气呵成，顺势直下，以至于无暇顾及七律的格律对仗。“五、六虽为写景，而气亦直下喷溢，收亦然，所以可贵。”(清人方东树评语，见高步瀛《唐宋诗举要》卷五。)由于全诗一气呵成，所以读来自然流转。此外，双声、叠韵和叠词的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词， “此地”，“江上”等叠韵词，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠词，营造了此诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美的特点。

归园田居（其一）

陶渊明的思想，是以老庄哲学为核心，对儒、道两家取舍调和而形成的一种特殊的“自然”哲学。他心目中的理想社会，是一种“自然”的社会。他常常把儒家虚构的淳朴无争的上古之世与道家宣扬的小国寡民的社会模式结合成一体，作为理想世界来歌颂。如《劝农》诗说：“悠悠上古，厥初生民，傲然自足，抱朴含真。”《时运》诗说： “黄唐莫逮，慨独在余。”《饮酒》诗说：“羲农去我久，举世少复真！”同样的思想，又借助虚构，在《桃花源记》中加以形象的表现。在这种“自然”的社会中，人人自耕自食，真诚相处，无竞逐无欺诈，甚至无君无臣。而历史在陶渊明看来，是一个堕落的过程。由于人们的过度的物质欲望，引起无穷的竞争，产生了种种虚伪、矫饰、残忍的行为，使社会陷入黑暗。然而上古之世，悠邈难求，世外桃源，也无处可寻。陶渊明只能把淳朴的乡村生活，作为他的社会理想的比较现实然而又十分有限的寄托。他的大量田园诗中，既有纪实的成分，反映了他在家乡生活的情况，也有相当一部分内容并不完全是写实的，而是按照某种理念要求对现实素材加以处理的结果。呈现出一幅和平的农作图，实际是把中国农村封闭式的、自给自足的特点加以美化的结果。作为自然的生活的一部分，陶渊明的田园诗还写到了农业劳动:在他归隐时期,自己也曾参加耕作。他的体力劳动在其经济生活中究竟有多大的意义？大约是很有限，甚至，也许是可有可无。这种农业劳作的实际意义，在于它体现了陶渊明的一种信念。自耕自食，是理想的社会生活方式和个人生活方式。尽管诗人实际做不到这一点，但他尝试了，这就是很了不起的。同类诗中意境最美的，当数《归园田居》之三:“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”结尾两句再一次说明，陶渊明之写田园生活，写体力劳动，实际都是在咏歌自己的理想，显示出理想获得实现的愉快。
当然，诗中的这种人生观说到底只是一种诗意的、哲理的向往。因为人从根本上不可能摆脱在一定的对象中实现自我的追求，也不可能摆脱现实利害的矛盾。但作为对人生的一种哲学思考，它是有价值的；作为诗歌的理蕴，它更带来独特的效果。归结起来，陶渊明的社会观和人生观都以“自然”为核心。他向往的社会是和平安宁、自耕自食、无竞逐无虚伪、没有相互压迫和残害的社会；他追求的人生是淳朴真诚、淡泊高远、任运委化、无身外之求的人生；他所喜爱的生活环境，也是恬静而充满自然意趣的乡村。由于这些追求，使他的大多数田园诗呈现出冲淡平和、旷洁悠远的外貌，此即前人所言“静穆”。但在这背后，却充满了对现实社会的憎恶与不安，对人生短促深感无所寄托的焦虑。换言之，“静穆”是在“自然”哲学支配下构造出的美学境界，而激起这种追求的内驱力恰恰是高度的焦灼不安。

我们设计安排一课时。教师在课上可按照“自读古诗五步法”指导学生进行反复的诵读，引导学生理解诗歌所要表达的思想感情，品味感悟诗中蕴涵的醇美意境。
下面我们来介绍一下关于这“五步法”的操作过程。
一、课前准备：要求学生回家查找有关诗人的生平介绍、诗歌的创作背景等资料。
二、教学过程：
1、朗读
（1）自由的朗读全诗，要求：a、读准字音
b、读得通顺流畅

（学生自由朗读）

（2）指名学生朗读，其他学生根据要求认真听读，然后指出该生在字音、流畅度等方面的优劣。教师通过此环节为学生正音，并让学生熟悉诗文。

（3）全班齐读，要求同上。
2、解题
请学生介绍自己查到的关于诗人生平的资料及诗歌的创作背景。

通过此环节，可以为下面理解诗歌内涵、思想作铺垫。
3、质疑
给学生5分钟时间，反复朗读全诗。在读的过程中对诗句的意思进行理解，遇到不理解的字、词、句，可先与同桌讨论；若还有不能解决的，待全班交流时进行质疑，其他学生如有能解疑的，可由学生解答，其余的则由教师进行指导，引导学生进行领悟。
4、品析
再读全诗，找出本诗中你最欣赏的词、句，说说你欣赏的理由。

这一环节存在一定的难度，很可能出现冷场的情况，教师在这种情况下可进行适当的点拨，启发学生进行积极的思考。
5、诵读
经过前面四个环节的学习，学生应该对这首诗有了深入的理解。在此基础上，要求学生为诗歌划分节奏、标出重音、说明朗诵时应采取何种语速、语调。然后进行一个小型的朗诵比赛，除选手外，其他同学都是评委。选手比赛，评委点评，各有收获。

xjinshan

关于写诗
这个单元，我们带领学生学习了这么多诗词，所以这一次的作文，不妨来谈谈如何写诗，同时为八年级第一学期的“传统诗词创作”比赛作一点准备。
毛泽东说过，一般人学写古诗，不必拘泥于平仄，做到基本押韵，读起来朗朗上口就可以了。这是实事求是的要求。可是，诗歌的写作，对于七年级的学生来说，几乎是一片空白。我认为我们在指导学生写诗时，最主要的是要求学生能做到以下三点：
一、        以真情实感为经
我们在指导学生写作文时，有一个基本要求：要有真情实感。我是这样告诉学生的：“一篇作文，若想要感动别人，首先要能感动你自己。把你的情感用动人的文字传达出来。”写诗也是如此。
情是诗的基础，诗的核心，诗的灵魂。“诗言志”，这个志是情志，是志趣；不能等同于志向，等同于立志的志。袁枚说：“诗言志，言诗必本乎情也。”诗，一定要有感而发。是否有情，情是否真实，是否深厚，是否健康，这是衡量一首诗是否真、善、美的首要标准。有的古诗有佳句而不是佳作，就是这些诗乏情，或者是造出来的情，是假情。乾隆写了一千多首诗，走到哪写到哪，有哪一首是后人耳熟能详的呢？类似这样的所谓才子派诗人，写诗只是卖弄，只是显摆，既不关心人民疾苦，也不袒露个人的内心世界，甚至违心地歌颂某些人物和事件，古诗中某些和诗就是这样（这种情况连李白、杜甫有时也不能幸免）。写诗，一定要有真情实感。夏明翰狱中写下这样铿锵的四句：“砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，自有后来人。”这不是一首感天地、泣鬼神的悲壮诗吗？我们常说：“愤怒出诗人”。因为这种“愤怒”是一种感情的喷发，只有一吐为快。这次四川汶川大地震后，王平久创作了一首感人肺腑的诗《生死不离》。我们学校有的老师说，当在电视节目里听到白岩松朗诵这首诗的时候，禁不住潸然泪下了。在这样的非常时期，王平久用他饱含深情的笔，创作出了这首感天动地的杰作，道出了所有人的心声。所以说，一个麻木不仁、一个对什么都无动于衷的人，是写不出好诗，也没有资格写诗的。
二、        以形象思维为纬
有很多学生在写作文的时候，觉得无话可说、无事可写。为了完成任务，只能搜肠刮肚、绞尽脑汁，挤出一篇干巴巴的、所谓的作文来，根本做不到生动形象。有的学生为了凑足500字或600字的字数要求，只能在一篇文章中写好几件事，但每件事只是蜻蜓点水，一笔带过，文章自然无法生动形象起来。我指导学生：平时一定要对生活进行敏感而细微的体察，在写作过程中，可以运用形象思维的方法，在文中穿插运用多种修辞手法，加入一些描写如细节描写，使文章显得充实、饱满。写诗时也可以这么做。
诗的主体是情，客体是景。袁枚说：“诗家两题，不过‘写景言情’四字。”情寓于景，情景互藏，才能主体和客体统一，情景和谐。因此，写诗就要深入细致地观察生活细节，艺术地反映生活细节。王维的山水诗为什么被后人称道，就是诗中有画，细节形象生动。譬如山水名篇《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。” “竹喧”、“莲动”这一细节的描写，展现着在翠竹青莲之中，生活着一群无忧无虑、勤劳善良的人们，展现出一幅宁静纯洁、欢快美好的生活图景。
朱庆余的《闺意上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”张水部即张籍，当时官拜水部员外郎，诗名很大。朱庆余向张籍献诗一卷二十六首，这是第一首，让张籍为他推荐，助他成名。但他并不直言，而是借“闺意”，把自己比作一个刚结婚的新娘。新婚之夜，新娘在梳妆打扮，等天明到堂前拜见公婆。这新娘的期待和羞怯，不正是诗人献诗求荐的写照吗？
以上说明，无论何种题材的诗，都要靠形象思维，才能创作出景美、情美的佳作，才能给人以美的享受。
三、        以韵律节奏为辅
学生从小学二、三年级就开始写作文，可绝大部分学生几乎没有涉及过诗歌这种文学样式的写作，自然在他们的写作过程中，对句子的节奏感也就不会很注重。然而跳跃、有节奏感，是诗的独特之处。诗短字少，在这么短的篇幅里，要描绘一个地方的山水，叙述一段历史的社会事件，刻画一个人物形象，用现代话语来说包含着巨大的信息量，而诗是要一个字一个字地蹦出来，跳跃着推进的。因此，浓缩、凝聚、精练和大跨度地跳跃，做到“片言明百意，滴水见阳光”，“一花一世界，一叶一菩提”，这是诗的特点。但是，这种跳跃不是断线的风筝，而是如草书“笔断意连”，在跳跃着的词与词之间、句与句之间有一根无形的线牵着，形成一个整体。这无形的线就是情，就是意。唐人七绝的压卷之作，王昌龄《出塞》（其一）第一句“秦时明月汉时关”，时间跨度一千年，空间跨度是天地间，使读者把眼前明月下的边关同秦代筑关备胡，汉代在关内外与胡人发生一系列战争的悠久历史自然联系起来。这样，“万里长征人未还”，就不止是当代的人们的悲剧，而是自秦汉以来世世代代的人们共同的悲剧；希望边境有“不教胡马度阴山”的“龙城飞将”，也不止是汉代的人们的愿望，而是世世代代人们共同的愿望。平凡的悲剧，平凡的愿望，都随着首句“秦”“汉”这两个跳跃着的词而显示出不平凡的意义。
我们学写诗，虽然不拘泥于平仄，但一定要有节奏感。其实，讲究平仄，就是更好地增强节奏感。节奏感是通过诗句的音节表现出来的，是诗的音乐性。好的节奏感，是符合诗句结构的音节要求的，也大体符合声律（平仄）的要求。

我在这里只谈了关于写诗的一些基本要求，对于七年级的学生来说，能够做到这些，所写的诗也该有些诗味了。但若要参加八年级的“传统诗词创作”比赛，或者从普及、推广传统诗词的积累、欣赏、创作等角度来看，我们还应该再为学生作一些更具体、细致的指导，如：结构上的起、承、转、合；平仄方面的一、三、五不论，二、四、六分明；以及押韵、对仗等。
这是我们作为语文老师需要共同努力的。

xjinshan

关于赛诗会
可以以这一单元的诗歌创作为契机，举办一个诗歌朗诵、创作比赛，选拔有诗歌创作潜能的或对诗歌创作有兴趣的学生，成立一个诗社，定期活动，由专门的老师指导，并办诗刊，作为校园刊物，定期展示成员的作品，为诗歌创作的普及和发展作出一点努力。
活动方案

活动方式：朗诵比赛
活动地点：本班教室
预期目标：1、激发学生阅读、创作诗歌的兴趣
          2、提高学生朗诵水平
          3、培养学生对诗歌的欣赏能力
活动步骤及过程：
1、任课老师宣布赛诗会的意义、活动设想及注意事项。
2、每位同学认真收集自己喜欢的诗歌，并且每人创作一首诗歌。
3、比赛分两组，一组为原创诗歌组，一组为非原创诗歌组。
4、选出对诗歌有一定欣赏能力、有一定文学基础的同学担任评委，并宣布优秀诗歌评选的标准(也可请相关老师担任评委)。
5、在班级中举行诗歌朗诵比赛，组织学生评委选出朗诵优秀者名单。
6、请老师或学生给获奖的同学颁奖。
7、将学生选出的部分优秀原创诗歌贴于班级供其他学生欣赏。
8、请获奖同学以座谈会的形式畅谈自己的对诗歌欣赏的感受。
活动注意事项：
1、同学们选择的诗歌形式、题材不限。
2、关于诗歌的朗诵技巧，教师可以作一些指导。

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仅供学习参考。

王楼成

学习哦

海天之恋

学习了，谢谢